1: The Time Frequency - Dreamscape '94 (1994)

A lo largo de este blog ha habido unas referencias constantes que lo han vertebrado. Por supuesto, su ámbito natural ha sido la noche. Y en torno a la noche, la diversión y los sueños -esos sueños que se tienen despierto- han guiado nuestros pasos. Y, tiñéndolo todo, la añoranza de un tiempo que fue mejor, en buena parte porque la música fue mejor. Retomemos aquí noche, diversión, sueños y añoranza en un clímax final, intenso como un relámpago de placer que durase más de cuatro minutos y nos arrasara, en su paroxismo de gozos y nostalgias, hasta el último recoveco del alma. Es The Time Frequency. Es Dreamscape '94. Los efectos sonoros helicoidales de sus sintetizadores marcan el camino al infinito. Hacia allá nos dirigimos. Si queréis acompañarnos, quedan plazas libres en la nave de los sueños.

Por último, si os interesan las rarezas electrónicas de los 80, en el blog 51 BEST RARE 80'S ELECTRONIC SONGS  podréis encontrar una selección con los 51 mejores temas. Si os flipan las bandas sonoras electrónicas, en el blog 51 Grandes Temas Electrónicos de Bandas Sonoras  encontraréis 51 grandes canciones. Y si queréis degustar la mejor música pop, rock, soul, funk y disco de los 70, visitad los blogs Let's Groove Tonight! y 51 Great Pop & Rock 70's Songs, con una selección de 51 grandes temas.

F.J.E. y R.O.C.

2: Kate Project - A Better World (1999)

Ascendiendo un puesto más en el podio, ofrecemos a quienes aquí se asoman otro tema con el sello inconfundible del final de la década. Como responsable último de su factura hallamos una vez más al hiperactivo y talentoso Mauro Farina -varias veces citado ya en este blog-, quien se unió a Giuliano Crivellente para formar Kate Project. Su dedicación se centró principalmente en versionar conocidos temas pop, pero también compusieron algunos originales, entre ellos este A Better World. Dejémonos seducir por esos ritmos sincopados con riffs iniciales que parecen de violín, por su exuberancia electrónica y por esa voz sensual que va desgranando sus deseos de que vivamos en un mundo mejor. Ética y estética de nuevo unidas en armoniosa pulcritud de música brillante.

F.J.E.

3: Zayn - Take Me High (1996)

Una figura desconocida se alza en el escalón inferior de nuestro podio: Zayn. ¿Acaso alguien ha oído alguna vez hablar de este proyecto eurodance con un único sencillo, el elegido Take Me High? Y, ¿qué le ha hecho merecedor de tan distinguido puesto? Respondiendo a la primera pregunta, tras Zayn nos encontramos al DJ y productor holandés Ruud van Rijen, creador de Twenty 4 Seven, del cual todos conocemos ese magistral Slave To The Music. Los cuatro ensoñadores minutos de canción responden a la segunda pregunta, un tema que nos eleva alto, muy alto.

R.O.C.

4: Kaycee - Millenium Stringz (1999)

Hay temas -la mayoría- que llevan implícito en la sonoridad, en el tipo de arreglos, en el alma que los anima, algo que podríamos denominar la marca o la huella de su época. Hay otros -muy pocos- que además ese algo lo hacen explícito. Es el caso de Millenium Stringz. Lanzado en 1999, en el umbral del nuevo milenio, este tema da el paso hacia el inmediato futuro, y en coherencia aplica un futurismo de alto voltaje electrónico. Kaycee -o su variante Kay Cee-, proyecto alemán que llegó a publicar álbum completo y unos cuantos sencillos, parece arrojar lo mejor de su talento a las llamas que alimentan los sintetizadores: un exvoto musical al dios inmisericorde del tiempo, que todo acaba devorándolo. Pieza colosal como Saturno, como las magnitudes de un milenio, como la dimensión de las incertidumbres ante todo periodo que comienza.

F.J.E.

5: The Free - Lover On The Line (1994)

No sería justo no incluir en este top 10 un tema de eurodance clásico, aquel que dominó la escena dance de la primera mitad de esta mágica década y que se resumía en tramos rapeados de negro con inclinaciones al flow escrotal y volcánicas voces femeninas en el estribillo, todo aderezado con una ágil melodía, continua, alegre y armoniosa. Por supuesto, no podemos seleccionar Ice MCs ni La Bouches; pero hay un grupo eurodance alemán que no alcanzó tanto renombre y merece ser recordado: The Free. Charles Simmons, Felix Gauder y Olaf Bossi compusieron este Lover On The Line, en el que Iris Trevisan interviene con su magnífica voz. No nos engañemos, este tema sigue todos los cánones marcados y no nos ofrece nada nuevo. Ni falta que hace, es eurodance puro, imperecedero. Y, en mi opinión, uno de los mejores.

R.O.C.

6: DJ Taylor & Flow - Was Ist Zeit? (1999)

Acuciante y desquiciante, Was Ist Zeit? es una indagación filosófica con envoltura trance. DJ Taylor & Flow son, respectivamente, los hermanos austriacos Konrad y Florian Schreyvogl. El segundo es quien pone la voz profunda, glacial y monocorde que va desgranando reflexiones acerca de qué es el tiempo -esa es la pregunta del título-, con afirmaciones como: "A cada instante se aproxima el futuro un poco más. Lo que venga mañana será pronto pasado. Todo es fugaz, sólo cuenta el momento. Lo que vivimos ahora no regresará nunca...". Parece una actualización del antiguo memento mori latino: recuerda que eres mortal. Los sonidos enloquecen de perentoriedad con el tictac de los relojes, unos aullidos lejanos, alarmas que saltan y tañidos de campana tras una cuenta atrás que indica... ¿quizá el final de nuestra vida? Surge entonces la pirotecnia electrónica que acaso sean visiones celestiales o infernales, pero que lo mismo puede ser una incitación al disfrute convulso, estando aún vivos, hasta que la muerte nos aniquile. El vídeo es magistral en la ilustración de estos conceptos.

F.J.E.

7: Intermission - Honesty (1993)

¿En qué estilo clasificaríamos a Honesty, primer single de Intermission? Hay disparidad de opiniones: ¿eurodance o hard trance? Por un lado el grupo es un proyecto eurodance alemán y en esta canción interviene la voz de la conocida cantante eurodance Nina Gerhard. Pero también en el propio álbum donde está incluido este tema, Piece Of My Heart, podemos encontrar alguna canción claramente hard trance, como Speaking with Angels. Honesty nos invita además a cerrar los ojos y dejarse llevar a un estado de trance. Honestamente, da igual dónde se clasifique la canción. Lo realmente importante es disfrutar de sus subyugadores sonidos house, eurodance y trance, con el baile que más nos apetezca.

R.O.C.

8: Motiv8 & Kim Mazelle - Searching For The Golden Eye (1995)

En el puesto 8, Motiv8, con un tema que motiva en alto grado. Steve Rodway, su artífice, es un compositor y productor británico que se ha dedicado principalmente a remezclar temas ajenos. Entre los propios destaca este Searching For The Golden Eye, en el que cuenta con la colaboración de Kym Mazelle, cantante prolífica en los últimos ochenta y primeros noventa. Su tupida voz negra se va abriendo paso por el entramado sonoro que crean los sintetizadores y delinea una melodía clásica que llega al paroxismo en el estribillo, donde el acompañamiento y la voz se complementan a la perfección. De nuevo se impone la nostalgia: aunque seguimos buscando, hoy no encontramos el Golden Eye de una música como esta.

F.J.E.

9: Sunscreem ‎- Love U More (1992)

Si alguien me preguntara por la definición del término "progressive" aplicado a la música dance, no le remitiría a ninguna enciclopedia musical. No, en su lugar haría sonar Love U More, de los ingleses Sunscreem, que constituye uno de los mejores ejemplos de progresividad, un tema que se va enriqueciendo en cada segundo. Más sonoridad, instrumentos, pasión e intensidad hasta llegar al éxtasis final. Su riqueza y complejidad apabulla, si te pones a analizarlo en detalle. Pero mejor dejémenos llevar por las sensaciones que genera este tema dance pleno de elegancia, en numerosas ocasiones versionado -a destacar, la alegre versión italodance de Rollergirl-, pero nunca superado. Algo único. De los 90.

R.O.C.

10: Princeton - Higher (1999)

¿Con qué bocado empezar la delicatessen que ofrecemos de aquí al final del blog? Por ejemplo, con Higher. Pese a sus engañosas resonancias de Ivy League, Princeton lo constituían en realidad dos productores franceses, Harry Verschuere y Louis Element, que emplearon múltiples seudónimos. Con el mencionado sólo publicaron el sencillo que suena aquí. De nuevo, como hemos visto tantas veces en otras composiciones de los noventa, hay una aspiración a las alturas que aparece explicitada en el título. La música evoluciona como una marea honda, densa, con sus poderosas corrientes internas, y en su vaivén se rizan las aguas del ritmo y la melodía para conformar el majestuoso oleaje sobre el que se aúpa una sirena hecha voz, para llegar más y más y más alto.

F.J.E.

11: Wienna - Little Angela (1998)

A punto ya de entrar en el top 10, donde desplegaremos los últimos y más espectaculares fuegos de artificio, toca dar protagonismo a la olvidada voz masculina en la escena dance de los 90, sin esconder eso sí nuestra predilección por las vocalistas femeninas, más audaces y estilosas. En el tema seleccionado, Little Angela, interviene una voz con aires ochenteros que huele claramente a italodisco. Se nota la mano de Mauro Farina en este proyecto italodance, Wienna, que junto a M. Guerra y Fabio Turatti nos inundó de singles dance en los 90 bajo este y otros alias -Morgana, el más conocido, con la famosa vocalista y compositora Sharon May Linn-. Bajo un ritmo de beats bastante marcado, Little Angela nos desborda con numerosas capas electrónicas y un estribillo que exalta el ánimo.

R.O.C.

12: Jola - Moon And Sun (1998)

Tras las dos últimas excursiones musicales por latitudes más norteñas, viene ahora otro tema representativo del italodance que se hacía a finales de los noventa. En este caso va a sonar la napolitana Angelina Lo Cicero, que con el nombre artístico de Jola sólo publicó el sencillo Moon And Sun. Rotundidad y alegría no pueden faltar como marcas del estilo, aquí con ese "tu-ru tu-ru" que va subrayando las partes instrumentales y que va surgiendo como eco al final del pegadizo estribillo.

F.J.E.

13: Pascal Device ‎- Violet Space (1994)

Continuamos con la misma marcha que en el tema happy hardcore anterior, aunque en una vertiente aún no visitada en el blog: hard trance. Violet Space integra un trance hipnótico y reflexivo con una electrónica alegre y acelerada. Incluso la peculiar voz de la vocalista refleja, en diferentes tramos de la canción, estas dos vertientes. El autor de esta obra espacial de tonos violáceos es Pascal Device, nombre bajo el que el productor alemán Jürgen Kreschel lanzó numerosos singles de corte trance en la década de los 90, nuestra década dance favorita.

R.O.C.

14: Blümchen - Heut' Ist Mein Tag (1999)

¿Una intérprete con discos de oro y de platino en nuestro blog, dedicado a temas con escasa difusión? ¿Es que hemos perdido la chaveta? No exactamente. Jasmin Wagner ha alcanzado un éxito muy grande en Alemania y en otros países del centro y norte de Europa, pero es desconocida en España, al menos para el gran público. Por eso le damos la consideración -geográfica en este caso- de rare y le hacemos un hueco. Su carrera se extiende hasta el presente. Como Blümchen ("florecilla"), Wagner editó cinco álbumes y numerosos sencillos entre 1996 y 2000. Heut' Ist Mein Tag es uno de sus mejores temas, casi todos ellos pertenecientes al estilo happy hardcore, aquí ya atemperado. Poned el volumen a tope para disfrutar de muchos BPMs, una electrónica arrebatadora con acidulantes y el optimismo desbordado que hace a nuestra alegre florecilla exclamar una y otra vez: "¡Hoy es mi día!".

F.J.E.

15: April - Take Me (1995)

Nos quedamos en el mismo año que el tema anterior, 1995, pero cambiamos de estilo. El proyecto italodance April, formado por los italianos Alex Baraldi y Claudio Rossi, nos ofrece en su primer y único sencillo una muestra más de la garra y alegría transalpina. En Take Me todo está en su sitio, bien arreglado y mezclado: una justa elección de BPMs, varios registros en la elegante voz femenina, tramos acelerados y tramos de descanso, y un irreprochable desempeño en los teclados. Todo a punto para componer un tema redondo.

R.O.C.

16: Nina - Until All Your Dreams Come True (1995)

Nina Gerhard, cantante y compositora alemana, está hoy bastante olvidada, si tenemos en cuenta dos hechos fundamentales de su trayectoria. El primero, que en 1992 puso la voz nada menos que al mítico tema More & More, de Captain Hollywood Project. El segundo, que al comenzar su carrera en solitario alcanzó el puesto más alto de las listas en España con su sencillo The Reason Is You, de 1994. Al año siguiente lanzó este Until All Your Dreams Come True, verdadera filigrana musical con ritmo explosivo y esa voz increíble de Nina, gracias a la cual estamos más cerca de hacer realidad todos nuestros sueños.

F.J.E.

17: J. Boy - Rhythm Of Love (1998)

Dad al play y cerrad los ojos. Esperad, imaginaos antes que estáis en un disco-pub y son las 2 de la madrugada de un sábado. Disfrutad de los sonidos avasalladores que nos muestra Juan José Romero Perea en la cara B de su único sencillo, I Want You, que lanzó con el alias de J. Boy. Disfrutad intensamente de esta tormenta electrónica, este Rhythm of Love, porque el próximo sábado cuando estéis en cualquier disco-pub a las 2 de la madrugada vuestros oídos estarán escuchando la misma mierda dance -si se puede llamar así al pachangueo latino imbailable- de los últimos años.

R.O.C.

18: T.F.O. - Soul & Body (1994)

Allá vamos con otra muestra de eurodance del bueno. Soul & Body fue uno de los ocho temas en total que, entre 1991 y 1996, produjo el equipo que conformaba T.F.O. De nuevo, según estamos comprobando que era habitual, había varios italianos marchosos implicados. En este caso cuatro: Graziano Fanelli, Mario Mori, Paola Peroni y Pieradis Rossini. Sintetizadores afilados, contundente línea de bajos, buen entorno melódico y una voz con alma y con cuerpo, es decir, con sólida textura.

F.J.E.

19: D-Stressed - Fly To The Sun (1998)

Volvemos al vocal trance, ese estilo que tanto triunfó a finales de los 90 y que tanto nos gusta a los responsables de este blog. Así, Fly To The Sun se presenta, como el título, ensoñador y mágico. Espacial -como la portada del single, un astronauta en pleno paseo-, con una potente y continua línea melódica -que tanto echamos de menos- y una de esas sedosas voces femeninas que desestresan. Así está el grupo italiano, des-stressado.

R.O.C.

20: Diana's - All I Need Is Love (1995)

La educación sentimental de varias generaciones se ha desarrollado con los Beatles de fondo. A su celebérrimo All You Need Is Love, de 1967, parece replicar, asumiendo plenamente su contenido en primera persona, este All I Need Is Love. Lo compuso en 1994 el proyecto italiano denominado Sonora, que luego cambió el nombre a Indiana y finalmente a Diana o Diana's. Así denominado, al año siguiente de lanzar el sencillo se editó entre otras la remezcla que aquí ofrecemos (Spherika Remix), la más poderosa de todas. La música y la voz van acompañadas por la réplica de un fragor de multitud que parece asistir en directo a la interpretación. Un auténtico torrente de sonido.

F.J.E.

21: House Traffic - Everyday Of My Life (1994)

Poderío y personalidad son características intrínsecas de este Everyday Of My Life, del proyecto italiano House Traffic. La rotunda y anegrada voz de Yvonne Yanney, a juego con el color de su piel, aporta el carisma y la presencia. La melodía principal, con aromas house, la debida elegancia. En algún tramo el ritmo se ralentiza para entremezclar sonidos disco setenteros. El clímax viene precedido por una sección de viento: un desborde electrónico dance para convertir a este tema en todo un himno nocturno.

R.O.C.

22: Lovejoy - Fly In The Sky (1999)

Daniele Soriani, Maurizio Montanari y Fabio Lenzi son los artífices de Lovejoy. Les debemos tres sencillos y una remezcla. Fly In The Sky es un tema exuberante, que comienza con un crescendo rápido como de toma de corriente, le sigue un bucle de varón un tanto obsesivo y, tras un intermedio de percusión elegante, entra esa voz femenina que nos va a transportar directamente al cielo. Que estamos en todo el meollo del italodance nos lo recuerda ese pegadizo "na nana nana na na..." del estribillo. Composición muy rítmica y a la vez muy melódica, resulta ideal para ir despegando hacia las alturas al comienzo de la noche.

F.J.E.

23: The Black Man - Original Man (1994)

Única canción de un proyecto italiano llamado The Black Man, y centrada precisamente en el tema racial, Original Man se presenta con un estribillo demoledor -ese "Don't you want me?" es una broca que penetra profundo- y una melodía con aire trascendental. Sí, se puede sentir su aura de trascendencia y misticismo, acompañado de una cálida frescura. Apoteósico.

R.O.C.

24: 2-FM - I Can't Stop (1994)

La noche nos desata y ya no es posible parar. Le ocurre a Anny, que pone la voz y la reiteración obsesiva en este tema atropellado de puro frenesí juerguista, cuya única pretensión es hacernos bailar casi a ritmo de espasmo. 2-FM era un alias de F.U.N.O., que a su vez ocultaba al productor italiano Davide Marsilio. De nuevo, la impronta inconfundible del país de origen y de la época es esa vitalidad arrolladora que parece tan difícil de encontrar en la música de hoy. ¿Le perdonamos a Anny su estrafalaria pronunciación del pronombre I como si fuera O? Venga, se la perdonamos a cambio de las inflexiones cachondillas con que nos obsequia.

F.J.E.

25: Doc Marius - Take Me Up (1996)

Pasamos el ecuador del blog y nos sumergimos en la primavera. ¿Qué mejor ocasión para celebrarlo con un tema fresco y desenfadado? He escogido una canción de Doc Marius. De Polonia, parece. Y con mucha arte y alegría en el manejo del teclado, desplegando en Take Me Up un eurodance veraniego, con ritmo y estribillo pegadizos, despreocupación y ganas de pasarlo bien. Imposible no sentir elevación de ánimo.

R.O.C.

26: Housecream - You, Danger (1995)

Pocas advertencias de peligro habrá tan juguetonas, desenfadadas y galopantes como esta. You, Danger fue uno de los no escasos -exactamente trece- sencillos que debemos a Housecream. A los mandos estaba el hiperactivo productor italiano Mauro Farina. También participaba en las mezclas Fabio Turatti. Poniendo la voz en este tema, una bellísima Clara Moroni avisaba a su interlocutor de que veía en él un riesgo, una amenaza, algo hostil quizá para el equilibrio de sus emociones. Sin duda es el mismo peligro que supone ella para quien la escuche, porque caerá rendido a sus encantos. Seducción fatal en varias direcciones.

F.J.E.

27: Magnolia - Turn Away (1995)

Magnolia: flor aromática blanca. O también: formación eurodance italiana de mediados de los 90, autora de tres sencillos. En su segunda acepción destacamos el tema Turn Away, que en 1995 brotó sugerente y ensoñador. La vocalista es la blancura, la flor aromática que nos acaricia con su sedosa voz y nos induce a un agradable estado de trance. Los instrumentos musicales que la acompañan añaden, por contra, un cierto desenfreno fiestero haciendo el tema apto para altas horas de la madrugada.

R.O.C.

28: Trouser Enthusiasts - Sweet Release (1999)

Un ritmo avasallador e intensa dulzura en la voz femenina. Ese cóctel, de alcohol recio con sabor atemperado por un toque de azúcar, es el que encontramos a menudo en el vocal trance de finales de los noventa. Como muestra, una más, este Sweet Release. Trouser Enthusiasts surgió de la colaboración entre los irlandeses Ian Masterson y David Green. Juntos produjeron y remezclaron más de cincuenta temas entre 1996 y 1998. Green fue posteriormente sustituido por la vocalista Mitch Stevens, que es quien aporta el dulzor romántico al potente combinado musical que ahora servimos. 

F.J.E.

29: Blizzard ‎- Living In The Night (1997)

A primera escucha puede parecer un tema eurodance más; interesante, eso sí, pero uno más. Así me lo pareció a mi. Craso error. Bajo una clásica fachada, el proyecto italiano Blizzard construyó lo que podría considerarse una obra culmen del género, en 1997, cuando estaba próximo a su extinción. Un regalo de despedida, aderezado con una voz suprema, la de la holandesa Sharon May Linn, y un estribillo que es  vendaval de sentimientos: Living In The Night. Seguimos en la noche.

R.O.C.

30: E.X.E.L. - Wonderland (1998)

Embarquémonos en un viaje al país de las maravillas. La travesía va a ser muy movida, con grandes oscilaciones provocadas por un ritmo desaforado. Giovanni Vitale -que como E.X.E.L. sólo produjo Wonderland y Every Time al año siguiente- fue el artífice de esta explosión de sonido. Texturas ricas, galopes electrónicos con pulsaciones rápidas de teclado que nos recuerdan al mejor Sash!, despliegue de voces femeninas que pasan del susurro a la declamación y a los agudos más audaces... Este tema tiene todo lo que nos gusta. Adelante, pasajeros de la noche. Dadle al play y dejaos transportar a territorios de ensueño.

F.J.E.

31: Alana Dante - Star For A Night (1999)

Empieza luminosa y angelical. Poco tarda en mostrarnos su otra cara, nocturna y canalla. Compuesto en 1999, y lanzado al año siguiente, Star For A Night conjuga con maestría el ambient más divino, representado en la aterciopelada voz de la cantante belga Alana Dante, con el trance más diabólico y juguetón. Nos movemos entre dos estrellas que refulgen deslumbrantes con distintos colores, como Cástor y Pólux en la constelación de Géminis. Peter Neefs es el maestro alquimista que funde estos ingredientes tan dispares en una obra única, sublime.

R.O.C.

32: Skyline - Dream In The Night (1995)

En la entrada anterior, el sabio R.O.C. hacía referencia a tres de nuestras palabras favoritas en la música dance de los noventa. Dos de ellas estaban en el título de Impero. La tercera, ausente, era dream. Aquí la tenemos, en conjunción con la imprescindible night. Dream In The Night fue el único sencillo de Skyline, proyecto musical italiano -otro más- formado por Alex Baraldi, Gino Cavazzana, Guido Longhini y Paolo Reverdy. Desconocemos el nombre de la cantante, que aporta su fuerza vocal para hacernos soñar que cada noche puede, por qué no, ser la noche mejor de nuestra vida.

F.J.E.

33: Impero ‎- Dance Thru The Night (1994)

Dance Thru The Night. Precioso título. Aunque me quedo con "Dancing Thru The Night", ese estribillo con el que la imperiosa y enérgica voz de Raffaella De Gregory martillea salvajemente nuestros tímpanos, y que sintetiza perfectamente la esencia musical de los 90: por un lado, la acción (frenética) de bailar; por otro, la misteriosa y omnipresente noche. Una unión simbiótica, pues no se entiende el uno sin el otro. Dos de nuestras palabras favoritas en la música dance de los noventa, junto con una tercera, ausente ("dreams", y es que los 90 se viven en la noche, y la noche es baile y sueños). El italiano Giancarlo Loi (a.k.a. Imperio) lanzó este torpedo sonoro en 1994 para que nos quedasen las cosas bien claritas. Oh oh, oh, oh,...

R.O.C.

34: Due - Under The Same Sun (1994)

Un mensaje de unidad, de concordia, que discurre solemne entre sintetizadores. Due fue un proyecto musical italiano que sólo produjo este Under The Same Sun. El nombre del grupo es en realidad la sigla de "Dance Universal Experiment", que condujo a la creación posterior de la discográfica DUE Records, activa entre 1995 y 1999. Los miembros de este experimento universal de baile fueron Claudio Malatesti, Gianluca Vivaldi, Riccardo Salani... y una cantante que quizá hayáis reconocido los más avezados por la inconfundible textura de su voz. Exacto, se trata de nuestra querida Alessia Aquilani, cuando aún no había saltado a la fama como Alexia. Talento de mujer.

F.J.E.

35: 4WD - You' Re In My Heart Forever (1994)

Dejamos momentáneamente la magia del italodance y nos abandonamos a otro tipo de magia, más romántica, apta quizás para los protagonistas de ayer, día de San Valentín. Bajo la extraña combinación de un número y dos letras, 4WD nos ofrece en su único sencillo caricias melódicas con tintes house a ritmo con el título, y una elegancia descarada en la anegrada interpretación de la vocalista, Shanti. Un tema para acudir de noche engalanado a la discoteca más pija de la ciudad, llena de gente chic, y exigir al DJ como tema de apertura para disfrutar con la primera copa.

R.O.C.

36: JB Sound - Oh Yeah Baby (1999)

Afirmación rotunda, continuada, primaria, gozosa: "Oh yeah baby, baby yeah". Uno de esos temas que no tienen por qué sonar antes de las tres de la madrugada, cuando la noche ya está en sazón para dar sus mejores frutos. Remolinos electrónicos en el torrente de un hedonismo que se desborda, trasfondo de esa voz que es un fuego inextinguible en mitad del crecido caudal sonoro. Sonido JB -iniciales de Juri Bonazzoli: italiano, claro, una vez más-... Y a partir de aquí la noche avanzará inflamada de pecados, los pecados más ardientes.

F.J.E.

37: Soraya - Do You Believe In Magic? (1994)

Un toque de magia, una oferta diferente, es algo que pedimos, ¡exigimos!, a los seleccionados en este blog. Frescura es un requisito inexcusable. Estilo y buenas formas en la composición, algo más que deseable. Garra y poderío, un must. Todo ello, y mucho más, nos ofrece Soraya, el exiguo proyecto musical liderado por el italiano Mauro Bonasio en su único sencillo, Do You Believe In Magic?. Después de escucharlo por primera vez confirmé que sí, efectivamente creo en la magia. La acabo de descubrir, oculta entre jugueteos de sintetizadores, campanilleos de fantasía y una tormenta vocal femenina arrolladora.

R.O.C.

38: DJ Spy - Go To Your Heart (1993)

DJ Spy fue muy efímero como proyecto musical. Lo componían tres italianos: Gianfranco Bortolotti, Bruno Guerrini y Paola Peroni. Dio de sí lo justo para dos sencillos, Space (The Final Frontier) en 1992 y Go To Your Heart al año siguiente. Es este tema una especie de miniatura romántica, una carta de amor por otros medios, un bucle de sentimientos delicados a los que el ritmo envolvente e intenso despoja de cualquier posible cursilería. Bam badaun dadaundandaun, acompasemos los pies a los latidos del corazón y bailemos inspirados por una pureza recobrada.

F.J.E.

39: Strega - Lead Me Now (1994)

Seguimos en 1994, con un grupo italiano de un único sencillo, Strega, en el que participó el productor Marcello Catalano. Lead Me Now nos inunda con la naturalidad y alegría propias de la idiosincrasia transalpina. Con un ritmo desbordante, como a galope, recorre ágil la altiplanicie sonora en la que se instaura ya desde el inicio. A veces descansa, quizás para su deleite, para degustar ese maravilloso paisaje musical que ha dejado atrás, o para entretenerse en la maravillosa visión que tiene por delante. Y también grita, eufórico y con despreocupación, con ecos retumbando en las llanuras inferiores, desde donde le observamos absortos y fascinados hasta la puesta de sol, cuando él, aún brioso, crin desenvuelta al viento, desaparece incansable en las alturas.

R.O.C.

40: Gregory - World Of Dreams (1994)

De Gregory muy poca información podemos aportar, excepto su origen presumiblemente alemán y el hecho de que World Of Dreams fue lo único que compuso. Parece ser que sonó también con fuerza en Valencia, cuando allí se peregrinaba justo al revés que a Santiago: no hacia el finis terrae atlántico sino hacia el oriente mediterráneo, y no como camino de santidad sino como ruta de perdición. El tema que presentamos es una lograda y original síntesis de embrollo rítmico y evocación soñadora. Las voces femenina y masculina -cantando ella, rapeando él- se turnan para darnos los trazos sonoros de esta escena que trascurre en una especie de duermevela confusa y muy productiva en sensaciones. 

F.J.E.

41: Love Is Colder Than Death - Wild World (1991)

Cambio de tercio. Bandazo a babor en este navío que surca bravo los mares dance de los 90, en su afán por atrapar los peces más peculiares y exóticos, desconocidos. Giro temporal a aguas turbias, a los albores de la década del baile por excelencia. Unas aguas frías y revueltas, fruto de un synthpop oscurecido y más bailable, donde reina la música industrial, dark wave, EBM y techno, en los apogeos de la mítica Ruta Destroy. El tema seleccionado es inquietante. Gélido. Ya lo anuncia la voz computerizada del inicio. Incluso el propio nombre del grupo, Love Is Colder Than Death, y su nacionalidad, alemana, apuntan en la dirección correcta. El tono del vocalista se funde con la melodía, perturbadora. Por su parte, los apagados coros femeninos ponen el necesario halo de misterio. A partir de ahí va creciendo, firme y seguro, en matices y complejidades, sus escasos cinco minutos dejándonos con ganas de más. ¡Qué espectáculo debía ser escuchar y bailar este tema dark wave en una discoteca de 1991!

R.O.C.

42: Web - Lovin' Times (1999)

Pierluigi Giombini es uno de esos músicos italianos que durante más de dos décadas fueron adaptándose a la evolución de los gustos y contribuyeron a crear lo mejor de cada momento. Suyos son la composición y los arreglos, nada menos, que de los éxitos de Gazebo y de uno de los temas más conocidos y versionados del italodisco: Dolce Vita, interpretado por Ryan Paris. Con la evolución exigida por los tiempos, entre 1999 y 2006 crea el proyecto Web y lanza seis sencillos adscritos a un trance de calidad. Lovin' Times es intensidad pura, sentimiento desatado, guitarra, sintetizador y voz en unión perfecta para recordarnos que siempre es tiempo de amar.

F.J.E.

43: Kim Sanders - Ride (1994)

Afroamericana afincada en Alemania y de una belleza salvaje, Kim Sanders nos deslumbra con su exquisito estilo. Suavidad en el lenguaje corporal, sensualidad en la voz, mirada felina y boca de marfil. Un cóctel explosivo para el vídeo de Ride, uno de sus primeros singles en solitario. Eurodance clásico, con una letra que desliza suave y una melodía elegante, como ella, imposible de no agradar. Apta para el baile en las discotecas más selectas o para el simple deleite de salón. Con esta carta de presentación, no es de extrañar que participara en grupos tan conocidos como Captain Hollywood Project y Culture Beat.

R.O.C.

44: Phase Generator - Suicide (A Gogo Mix) (1993)

Puestos a exhumar temas rare, vamos ahora con uno que lo es por desconocido pero también por estrafalario. Se lo debemos a Phase Generator, nombre de poderosa resonancia que aunó a los italianos Diego Abaribi, Mauro Marcolin y Valerio Gaffurini. Con esa denominación produjeron cinco sencillos entre 1993 y 1996. El segundo fue Suicide. De las tres versiones que sacaron, aquí seleccionamos A Gogo Mix, que no en vano es la más agogonante. Subamos el volumen a tope para ver si podemos escapar de toda la locura que nos percute, o si por el contrario sucumbimos al título y acabamos suicidándonos, tras meter los dedos no en el enchufe sino en la propia música, que en este caso electrocuta.

F.J.E.

45: Mary O - (Find Your) Destiny (1998)

Aprovechamos para engarzar el anterior tema italodance con otro con ciertas similitudes: ritmo animoso, sintetizadores juguetones y, sobre todo, gran dosis de calidad. También comparten una voz femenina atractiva pero en nada destacable, en este caso Mary Ogunnaike, que en su forma abreviada -Mary O- da nombre al proyecto italo que lanzó únicamente tres sencillos en 1998 y en el que intervino el conocido productor y compositor Roberto Zucchini. Seguro que con tanto ánimo infundido encontramos fácilmente nuestro destino.

R.O.C.

46: Divina - Free 4 Love (1995)

Mismo año que el tema anterior, mismo espíritu jovial inconfundible, propio de la década que tanto añoramos. La alianza de los productores italianos Antonio Puntillo, Mauro Farina y Roberto Arduini, reunidos bajo la denominación Divina, dio lugar a varios singles muy marchosos en el segundo lustro de los noventa. Este Free 4 Love es todo serpentinas de ritmo, alegre despreocupación, sintetizadores retozones y un canto sencillo a la libertad y al amor. Embriaguez chispeante de un cóctel de música y afectos que se apura de un trago y exige deprisa otra ronda.

F.J.E.

47: Taboo - I Dream Of You Tonight (1995)

En un mundo tan mágico y misterioso como el del eurodance, donde no era inusual elegir interesantes y hermosas "mujeres escaparate" para los vídeos musicales, distintas de las vocalistas reales, poco podemos adivinar del grupo Taboo y su extravagante y sensual chica "Bab Ba Ba Bab" -¡Lady Gaga, ya sabemos de dónde sacas las ideas!-, salvo que tras él estaban los italianos Nico Dee y Piero Brunetti y son autores de un único single. ¡Y qué sencillo! I Dream Of You Tonight desprende garra, poderío y maestría en el tablado eurodance. Pegadizo y con toques trance, mantiene el clásico rapeo masculino, en este caso africanizado, y cede el protagonismo a la volcánica fémina, que sabe cómo conquistarnos.

R.O.C.

48: B-Charme - This Is My World (1999)

1999 fue el año prodigioso del italodance. Desde la península vecina nuestra en ese bloque geocultural que es el Mediterráneo, se difundieron por entonces cientos de temas que animaron con su desenfado las pistas de baile. Más conocidos unos que otros, este This Is My World se escuchó por aquí, pero hoy está bastante olvidado. Detrás de B-Charme hallamos el brío de la veneciana Gianna Cerchier, a la que respaldaban con sus voces Elsa Cornish y Jennifer Karr. Con frescura y rotundidad hacían un orgulloso alegato de pertenencia, de arraigo en un mundo y una época. Una época y un mundo que han sido, son y serán siempre los nuestros, porque nos reconocemos en esa misma patria evanescente de sonidos agudos y ácidos como el regusto del vodka con limón.

F.J.E.